Подрывная сатира и постмодернистские провокации

Подрывная сатира и постмодернистские провокации

критический анализ творчества Маурицио Каттелана через призму Comedian

Comedian, Maurizio Cattelan

С 90-х годов работы Каттелана (Maurizio Cattelan) известны своей абсурдной, причудливой и провокационной природой. Его репутация в мире искусства - это репутация шута, выступающего с язвительной критикой и подвергающего сомнению общественные условности и нормы, пронизанные юмором и тяжелым сарказмом. Каттелан часто использует фотореалистичную скульптуру в качестве средства для своих работ, наряду с таксидермией, как видно в безымянной скульптуре пяти лошадей, головы которых пробиты сквозь стену. Каттелан не избегает религиозных и политических тем в своих работах. La Nona ora (Девятый час), 1999, изображает Папу Иоанна Павла II, пораженного метеоритом, лежащим на красном ковре, окруженном битым стеклом. Работа была оставлена открытой для интерпретации, причем интерпретации варьировались от скрытых скандалов католической церкви до комментария к власти. Название отсылает к фиксированному времени молитвы в различных христианских конфессиях.

Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan)

Другие работы с откровенно политическими посланиями включают Him, 2001, реалистичная восковая скульптура Адольфа Гитлера, стоящего на коленях в молитве, изображающая его как ребенка и невинного человека. К скульптуре подходили сзади, а лицо было скрыто в закрытой комнате. Шок от обнаружения того, что маленькая, беспомощная, миниатюрная фигура на самом деле была Адольфом Гитлером, подчеркивает подрывную природу искусства Каттелана и его использование шокирующего значения. Каттелан комментирует место Гитлера в коллективном сознании, называя его «преследующим призраком истории», заставляя зрителя размышлять о том, как они видят Гитлера как личность.

Использование сатиры и сарказма можно увидеть в работе Каттелана «Америка», которая представляет собой просто полностью функциональный туалет из золота. Репутация Каттелана как провокатора, а также открытая природа его работ, продолжают расширять границы ценностей в искусстве.

Дэвид Датуна (David Datuna)

Comedian - это инсталляция Каттелана, созданная в 2019 году и ставшая вирусной в социальных сетях благодаря своей простоте. Работа, состоящая всего лишь из банана, приклеенного к стене, была продана за более чем двенадцать сотен тысяч долларов. Она заставила зрителей пересмотреть свои предубеждения относительно искусства и его ценности. «Комедиант» заставил зрителя задуматься о том, что можно считать искусством и как определяется его ценность. «Комедиант» был создан после того, как художник путешествовал с бананом в поисках вдохновения, в конечном итоге вернувшись к настоящему банану как к произведению искусства. Название «Комедиант» отражает игривый подход автора и бросает вызов восприимчивости аудитории. Несмотря на то, что банан скоропортящися продукт, он был продан 3 покупателям, которые купили не сам фрукт, а сертификаты, подтверждающие, что они владеют концептуальным произведением искусства. Споры вокруг «Комедианта» разожгли дебаты о коммерциализации искусства и роли художника.

«Комедиант», как следует из его названия, - это абсурдное по своей природе произведение искусства. Воплощая постмодернистские художественные тенденции, он раздвигает границы ценности искусства. Это еще больше подчеркивается перформансом Дэвида Датуны (David Datuna) «Голодный художник», в котором художник-перформансист пожирает банан. «Комедиант» бросает вызов восприятию искусства и художника зрителем. Абсурдность произведения деконструктивна по своей природе и ставит под сомнение то, что можно и что нельзя считать искусством. «Комедиант» бросает вызов традиционным представлениям об искусстве, его ценности и вовлеченности аудитории. Он служит наводящим на размышления комментарием о мире искусства, побуждая зрителей видеть искусство в повседневных предметах. Работа, несомненно, попадает в категорию «авангардизма», призванную побуждать к размышлениям и провоцировать мысли. Такое произведение инициировало разговоры и дебаты о природе самого искусства. Однако можно утверждать, что такие работы могут не иметь существенной глубины за пределами их первоначальной шокирующей ценности, способствуя обсуждениям, которые остаются несколько поверхностными. Работа Каттелана находится на грани между определениями авангарда и китча. Хотя его работы привносят новшества с новыми идеями и подрывают ожидания зрителя, эти ожидания по-прежнему исходят из массового восприятия и вкуса.

Нилеш Бхалерао (Nilesh Bhalerao)

Не имея формального художественного образования, Каттелан с гордостью называет себя «работником искусства», а не обычным художником. Он заслужил прозвище придворного шута мира искусства, прославившегося своей непримиримой непочтительностью и склонностью к абсурду. Что отличает его, так это его неустанное исследование глубоко укоренившихся общественных норм и иерархий, роль, которая исторически была зарезервирована для шутов при королевских дворах. В начале своей карьеры бунтарь выплеснул свой непочтительный дух на элиту мира искусства. В весьма смелом поступке он убедил скандального ловеласа и галериста Эммануэля Лапина надеть колоссальный розовый костюм кролика в форме фаллоса для одного из открытий его галереи, метко названного «Errotin, le vrai Lapin» в 1995 году. В 1998 году комичный двойник Пабло Пикассо приветствовал посетителей Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Работы Каттелана часто остаются открытыми для интерпретаций, вызвают множество реакций у различных критиков и у широких масс.В своей критике инсталляции Каттелана «Все» профессор истории искусств Энн Шварц пишет, что Каттелан «продумал все, чтобы заставить зрителя смеяться, даже когда ему представляют мрачную реальность». Она описывает работы Каттелана как сочетание юмора Дюшана и мрачности Уорхола. Отсутствие тонкости в его работах определяет его бренд. Даже если его сообщения открыты для интерпретации, они открыты и смелы в своих сообщениях. Эта смелость и отсутствие тонкости были замечены в реакции общественности на Comician, поскольку работа вызвала огромный переполох. Спорное и абсурдное произведение искусства вызвало полный хаос в Майами на выставке Art Basel, 2019. В течение первых нескольких часов после открытия ярмарки 2 коллекционера приобрели выпуски произведения искусства. Впоследствии дилер поднял цену на третий выпуск до 150 000 долларов и успешно продал его коллекционеру, который планирует подарить его музею.

Инсталляция с бананом стала главным зрелищем в конференц-центре Майами-Бич. Чтобы справиться с толпой, галерее пришлось натянуть бархатный канат перед произведением искусства. Ажиотаж вокруг банана достиг своего пика, когда Датуна съел произведение искусства. Датуна небрежно подошел, снял банан, очистил его и начал есть, шутливо объявив себя «голодным художником». Несмотря на то, что имелся запасной банан, галерея решила убрать его со стенда. Это решение совпало с рекомендациями организаторов ярмарки, которые были обеспокоены тем, что банан привлекает неконтролируемую толпу, которая представляет опасность для близлежащих произведений искусства. Интенсивная реакция на безобидную тему Каттелана подчеркивает парадоксальную природу его искусства. Реакция на «Комика» показывает, как демонстрирует способность произведения искусства вызывать разговор. Комедиант Каттелана является воплощением субъективного опыта искусства. Произведение, которое настолько абсурдно по своей природе, что его нельзя просто определить с точки зрения его ценности или качества. Множество реакций, которые он вызвал в сети, а также то, как другие художники, такие как Датуна, работали над этой работой, являются свидетельством абсурдистской природы Comedian как инсталляции. Такие творения, как Comedian, бросают вызов понятиям искусства и его внутренней ценности, при этом оставаясь в русле склонности Каттелана к абсурду и его использования юмора и сатиры. Большинство работ Каттелана представляют собой высокопроизводительные произведения, которые демонстрируют высокий уровень концептуального понимания, требующего мастерства для их производства. Напротив, Comedian поразительно прост в своем производстве и своей концептуальной природе.

Работа Каттелана вызвала огромный резонанс, когда была впервые опубликована, и заставила говорить о ценности искусства для масс, с его новым влиянием в цифровую эпоху. Постмодернистские элементы в творчестве Каттелана направлены на разрушение предвзятых представлений о том, что является искусством, а что нет. В 2023 работа была выставлена в Музее искусств Лиум в Сеуле, Южная Корея. Тогда ее тоже съели: студент-художник из Сеульского национального университета снял фрукт и съел его, прежде чем приклеить кожуру обратно к стене. Студент сказал музею, что съел его, потому что был голоден.

Арао Догра (Arav Dogra), Нилеш Бхалерао (Nilesh Bhalerao), MIT Университет искусств дизайна и технологий, Индия, "Подрывная сатира и постмодернистские провокации: критический анализ творчества Маурицио Каттелана через призму Comedian" Труды Международной конференции «Инновации в изобразительном искусстве» (ICIVA’23), 17 октября 2023.

28.10.2024