Достижения, которые вызывают смех, а затем – раздумья

---

Каарина Кайкконен — современная финская художница

---

Используя одежду секонд-хенд, автор предлагает зрителям наладить связь с другими людьми через искусство

В своих работах Kaarina Kaikkonen исследует темы, связанные с идентичностью, памятью и человеческими связями. Используя переработанные материалы и создавая иммерсивные инсталляции, художница предлагает зрителям поразмышлять о своем личном опыте и наладить связь с другими людьми через искусство.

Каарина Кайкконен родилась в Иисалми (Финляндия) в 1952 году и живет и работает в Хельсинки. Выпускница Хельсинкской академии изящных искусств (1983 год), в годы становления художница сосредоточилась на изучении выразительного потенциала повседневных предметов, которые были заброшены или пришли в негодность.

Уникальность искусства Каарины Кайкконен заключается именно в ее творческом использовании переработанных материалов, в частности одежды секонд-хенд. Используя старую одежду и найденные предметы, художница создает инсталляции, связанные с общественными пространствами и архитектурой, превращая окружающую среду в удивительные и выразительные пространства. С ранних лет своей карьеры Кайкконен сосредоточилась на создании масштабных инсталляций и скульптур, связанных с общественными пространствами и архитектурой. Её работы вызывают ощущение движения и текучести, передавая ощущение человеческой хрупкости и уязвимости, одновременно пробуждая ощущение силы и стойкости.

Работы Кайкконен отличаются монументальным масштабом, создающим для зрителя захватывающий опыт. Инсталляции художницы пробуждают размышления на такие универсальные темы, как идентичность, память и человеческие связи. Одежда, используемая в её работах, хранит в себе следы людей, которые их носили, символизируя индивидуальные истории и общий опыт. Таким образом, художница предлагает зрителям поразмышлять о личном опыте и о значении человеческой взаимосвязанности в современном обществе.

Работы Каарины Кайкконен были представлены на многочисленных международных выставках и получили широкое признание. Её инсталляции были восторженно приняты публикой и критиками благодаря своей эмоциональной насыщенности и способности устанавливать диалог со зрителем. Среди ее последних персональных выставок: Каарина Кайкконен, Музей современного искусства KUNSTEN, Ольборг, Дания (2018); Каарина Кайкконен, Музей изящных искусств Кана, Франция (2017); Каарина Кайкконен, Художественный музей Уппсалы, Швеция (2017); Каарина Кайкконен, Galerie Forsblom, Хельсинки, Финляндия (2017); и «Падающий свет, Цветущий дух», Художественный музей Атенеум, Хельсинки, Финляндия (2016).

Ее работы можно найти в крупных государственных и частных коллекциях, в том числе: Олбрайт – Художественная галерея Нокса; Государство Финляндия; Коллеционе Марамотти, Реджо-Эмилия; MAXXI – Национальный музей искусства XXI века, Рим; Фонд Дженни и Антти Вихури; Художественный музей Мальмё; Хельсинкский художественный музей; Художественный музей Бурос; Художественный музей Университета Вайоминга; Художественный музей Куопио; Город Иисалми; Художественный музей Лапинлхати; Художественный музей Оулу; Музей современного искусства EMMA; Музей современного искусства Киасма; Коллекция Сванльюнг; Художественный музей Йоэнсуу; Художественный музей Миккели; Художественный музей Айне; Город Пиексямяки; Художественный музей Сары Хильден; и Коллекция Кайсы Бломстедт.

Что касается крупных наград, то в 2001 году она была удостоена Премии Финляндии в области искусства, а в 2013 году ей было присвоено звание Рыцаря Первой степени Ордена Льва Финляндии. Кайкконен также была удостоена международных наград, таких как Приз зрительских симпатий Гаагской скульптурной выставки в Нидерландах в 2004 году и Почётное упоминание на 11-й Каирской биеннале в Египте в 2009 году.

С 11 октября 2022 года по 14 января 2023 года в Милане галерея M77 и Ротонда ди Виа Бесана представляют выставку Каарины Кайкконен «Связанные вместе».

Выставка, организованная и продвигаемая M77 совместно с Сектором культуры муниципалитета Милана, состоит из двух взаимодополняющих элементов: в галерейных пространствах будут представлены инсталляция, связанная с сайтом, и подборка недавних работ, некоторые из которых были созданы специально для выставки, а колоннада Ротонды ди Виа Бесана станет площадкой для масштабной инсталляции, также связанной с сайтом.

Каарина Кайкконен (Иисалми, Финляндия, 1952), известная художница международного уровня, выставлялась в самых престижных музеях мира. В Италии она провела персональные выставки в ведущих музеях, таких как MAXXI (2012) и Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (2014), а также была гостем Collezione Maramotti с масштабной инсталляцией «Мы всё ещё идём?» (2012).

Художница известна своими экологическими проектами и впечатляющими инсталляциями из элементов одежды, которые представляют собой набор голосов, находящихся в диалоге с социальным пространством. Как следует из названия выставки — «Связанные вместе», — её инсталляции отражают точное видение мира: общее человеческое путешествие, в котором близость другого является неотъемлемым элементом.

В свои аккуратно разложенные и парящие работы Кайкконен вплетает поэтику, способную вопрошать и вести диалог с окружающей средой, давая новую жизнь предметам одежды, которые в глазах публики становятся новыми и оригинальными, знакомыми и неизвестными, успокаивающими и тревожными одновременно. Их присутствие необратимо вызывает отсутствие в антитетическом сосуществовании таких понятий, как сокрытие и раскрытие, выражение и маскировка, трансформация и постановка.

Как пишет Франческа Альфано Мильетти, куратор выставки: «Какова связь между одеждой, телом и памятью? Работы Каарины Кайкконен — это поэтические размышления о человечестве в эту эпоху, и действительно, в каждом творческом акте мы обнаруживаем ту же связь, что существует между тенью и отбрасывающим её телом». Каарина Кайкконен знает, что воссоздание опыта – это вспоминание, тем самым показывающее обратную сторону присутствия: одежда содержит присутствие носителя, и её работы сталкивают зрителя с чем-то новым, но незнакомым, но в то же время невероятно близким и интимным».

На выставке M77 Каарина Кайкконен представляет работы, состоящие из различных предметов одежды, фрагментов историй: своего рода воскрешение индивидуального и коллективного опыта. Использование старых мужских курток и рубашек имеет для Кайкконен особое биографическое значение: «Мой отец умер, когда я была ребёнком, и после его смерти я начала носить его одежду, чтобы чувствовать его объятия; так он и моя мать возвращаются к жизни вместе со всеми людьми, составляющими единое человечество моих инсталляций». В этих работах физическое присутствие тел исчезает, а остаётся память о них, которая становится не столько тенью, сколько полётом, лёгкостью и преображением. Целостность, создающая волшебную атмосферу любопытства и очарования, характерную для её работ, стремящихся одновременно стимулировать и «включать» зрителя.

В аркаде Ротонды на Виа Безана, при поддержке MUBA – Музея детей Милана, художница устанавливает масштабную работу под названием «Каарина Кайкконен». Связанные вместе: более тысячи рубашек, которые словно оживают, двигаются и развеваются. Монументальный аспект инсталляции также отражает диалог художницы с архитектурными элементами колоннады Безана, где рубашки, связанные между колоннами, приглашают нас взглянуть вверх: один из ключевых элементов её взгляда на искусство.

Сбор рубашек был осуществлен благодаря особой поддержке международной организации гуманитарного сотрудничества Humana People to People Italia, которая предоставила около тысячи предметов одежды, необходимых для мероприятия, а также благодаря участию всех тех, кто пожертвовал или одолжил рубашки с 5 по 23 сентября 2022 года в трёх центрах сбора в столице Ломбардии: в Миланском университете Бикокка, в MUBA, Детском музее, расположенном в Ротонде на Виа Безана, и в самой галерее M77.

15.11.2025

(c)2010-2025 Шнобелевская премия
ig-nobel@mail.ru